170件香港故宫金器首次展出北京

10月22日，首都博物馆B厅有个大型特别展开了：首都博物馆和香港故宫文化博物馆合办的古代金器展，展期到2026年3月1日，向公众免费开放。展出的是香港故宫馆藏的170多件（套）金器，时间从公元前15世纪到明代，里面有几件是全球首次亮相。

这次展览想说明的是，黄金在中国并非孤立的艺术品，而是连接不同地域、不同文化的“中间物”。这次展览想说明的是，黄金在中国并非孤立的艺术品，而是连接不同地域、不同文化的“中间物”。

意思上就是想把金器当作一条线索，看人来来回回交流时，新的审美和技法怎么形成。展件来自欧亚草原、中原、青藏高原等地，既有祭祀和礼仪用具，也有随身佩饰和车马装饰。展示的不是单一朝代的审美，而是三千多年里技艺和样式如何流利、碰撞、融合的过程。展览把这些流动当成主线，试图把金器当成一条线索，去看古人如何在来回的交流里形成新的审美和技法。

展陈分三大块，按时间脉络倒过来讲：先是辽宋到明的“融合”阶段，再是唐代与西部的“碰撞”，最后回到草原传入中原的“兴起”。先说“融合”那部分——这里的金器多数来自辽、宋、元、明，风格上既有北方草原的粗犷，也有中原细工的细致。像几件辽代的金带钩、头饰，线条和纹样里能看到草原元素和中原审美互相渗透的痕迹。展厅里有一双莲花摩羯戏珠纹靴，标注为辽代（907–1125年），这双靴子估计是为丧葬场合制的，造型上和丝绸制的实物相仿，但金饰更复杂，满是飞凤、花卉和卷云纹。类似鞋履在辽代墓葬中比较少见，考古记录里曾在一座王侯合葬墓中见到过同类凤纹金花银靴。

同一区域还有一件双凤戏珠纹卷云冠，也是辽代，冠由十六片云朵形的镂空金片连缀，周围镶着二十二枚鎏金圆片，纹样包括菊花、鹦鹉、雁、飞鸟以及太极等图案，既有华贵的皇家气度，也充满北方装饰语言。辽宋时期的金带钩、头饰之所以有意思，是它们既能看出实用功能，也像一个文化混合的缩影：形制继承中原，纹样借用草原，工艺吸收对方的技法，最终变成新的审美标准。形制继承中原，纹样借用草原，工艺吸收对方的技法，这一点很值得再看。

往前一段是唐代与吐蕃等西部文化的接触。唐代较为开放，丝绸之路的人、物和技艺进入中原，金器上的外来纹样和镶嵌技术较为明显。展柜里能看到唐代金饰的华丽：镂空、鎏金、宝石嵌饰混合出现，有的显出皇室的富丽堂皇，有的像节日礼仪中使用的配件。那一时期的金器不仅服务于权力展示，也成为不同文化在物质层面互相借鉴的载体。展方用照片和说明把这些器物的出土地、类似器型与外域同类作对比，能看出丝路上多民族艺术语汇是怎么堆叠进中原视觉的。

再往回，是最早的一波：黄金从欧亚草原进入中国的那段历史。展厅里有公元前15世纪到13世纪的喇叭口金饰，这是一个标志性形制，提示黄金工艺从大陆西部向东传播的轨迹。战国到汉代的一些卷曲动物纹饰牌展示了游牧民族独有的动物纹艺术，这类“动物纹”在草原文化里很常见，进入中原后又被汉地工匠重塑、再创造。展览特别挑出一件北魏（439～581年）的摩羯人物金索坠饰来讲这个传承。整条坠饰由扣、锁链和坠子三部分组成，链条和坠子用金钉固定，坠子中央有一人形像，额上开孔像所谓“天眼”，人物大肚、挺胸，双手抱着摩羯鱼尾；两条摩羯鱼张口吞链索，造型张扬。人物下面有一个活扣，连着一个十字花形的小坠，花形上镶嵌红、蓝、绿三色宝石，颜色在金光中跳动。学界注意到，这类双摩羯人物纹在更早的中亚地区——比如贵霜帝国的饰物上也有迹象，说明图式和工艺在更广的区域里流传、变形。

关于工艺，这次展品能串起一条技术脉络：早期金器多以敲打、锤制和浇铸为主，造型靠基本的金属处理；到中后期出现鎏金、细密金珠、宝石嵌镶等复杂手法，工匠在小件上能做出很精细的纹饰和结构。看一件坠饰你能分辨出焊接点、镶嵌槽、金丝卷边，能感觉到古人处理贵金属的思路跟我们平时想象的不完全一样——既要耐用，又要便于佩带；既要显示身份，又要配合服饰体系。看一件坠饰你能分辨出焊接点、镶嵌槽、金丝卷边。

这些金器不仅是一件件漂亮的物件，还是历史的证据。它们把草原与农耕世界、东西来往的线路串起来，让人看到物质文化如何随着人群迁徙、婚姻联姻、战争和礼仪传播。展厅说明里把每件展品的出土信息、对比器例、年代判定都贴出来，便于观众把个人审美体验和学术考证联系起来。就实际参观感受说，现场光照和解说做得比较克制，重点放在物件本身而不是煽动情绪，这样看细节会更舒服。

展出的类别包括首饰、腰带饰、车马装饰和礼仪器物，造型丰富、工艺各异。某些展品是首次出现在全球公众眼前，这让展览在学术上和公众层面都多了一些新鲜度。展厅里不时能看到年轻人低头用手机拍特写，也有老年人在说明牌前驻足较久，大家的反应不太一样，但都集中在那些细小的金丝和嵌宝的地方。展厅里不时能看到年轻人低头用手机拍特写，也有老年人在说明牌前驻足较久。

最后再说回那件北魏的金索坠，近距离看能看到金钉的排列、链环的连接方式，以及那三颗小宝石的切面在灯光下微微闪动。放大去看，会有一种穿越感：几个世纪前的工匠，用他们能用的技术，把文化、信仰和审美都锻造成了一件小小的饰物。